Tu recurso para el arte
Tu recurso para el arte
La vida y la obra de Vincent van Gogh han sido durante mucho tiempo temas de fascinación para los amantes del arte, con libros, películas y, más recientemente, experiencias inmersivas dedicadas al artista holandés. Los paisajes de ensueño y los espeluznantes autorretratos de Van Gogh han atraído multitudes masivas en instituciones de arte de todo el mundo y, con piezas recién autenticadas que aparecen en el Nasjonalmuseet en Oslo y el Wadsworth Atheneum en Connecticut , el interés por el artista de fama mundial sigue creciendo. Para examinar algunas de sus obras de arte más importantes, ARTnews preguntó a ocho curadores de van Gogh de instituciones de todo el mundo, incluido el Museo Van Gogh en Amsterdam y en la National Gallery de Londres, para hablar sobre sus pinturas favoritas del artista. Sus respuestas, que se enumeran a continuación, ofrecen una idea del estilo icónico de Van Gogh.
Nienke Bakker
Van Gogh, Ámsterdam
Van Gogh pintó este paisaje iluminado por el sol durante su estancia en el asilo de Saint-Rémy en el sur de Francia, donde se había comprometido voluntariamente a causa de una enfermedad mental. Fue un período difícil y solitario en el que se aferró a su trabajo, esperando que eso lo curara. Esta es la vista desde su ventana, que pintó y dibujó muchas veces. Para mí, esta es la imagen por excelencia de la Provenza: el amplio paisaje, el sol abrasador, el cielo temblando de calor. El trigo dorado se convierte en un mar ondulante en las vívidas pinceladas de Van Gogh. El simbolismo de la pintura también es hermoso. Para Van Gogh, el trigo era un símbolo del ciclo eterno de la naturaleza. Vio en este segador la imagen de la muerte, “en este sentido que la humanidad sería el trigo que se cosechaba. […] Pero en esta muerte nada triste,
Renske Cohen Tervaert
Museo Kröller-Müller, Otterlo, Países Bajos
Country Road in Provence By Night es probablemente la última pintura de Van Gogh del período provenzal. Lo pinta poco antes de salir del manicomio de Saint-Rémy. No es un paisaje existente, sino uno compuesto a su propia discreción: un recordatorio final de Saint-Rémy y un resumen de las muchas impresiones que adquirió durante su estancia. Describe la pintura maravillosamente en una carta a Paul Gauguin: “un cielo nocturno con una luna sin brillo, la esbelta media luna apenas emergiendo de la opaca sombra proyectada de la tierra; una estrella de brillo exagerado, un brillo suave de rosa y verde en el cielo ultramarino donde corren las nubes. Abajo, un camino bordeado por altos bastones amarillos detrás de los cuales están los Alpilles bajos azules, una antigua posada con ventanas iluminadas en naranja y un ciprés muy alto, muy recto, muy oscuro. En el camino, un carruaje amarillo enganchado a un caballo blanco y dos caminantes tardíos. Muy romántico, si quieres, pero también ‘provenzal’, creo ”.
Katie Hanson
Arte de Europa, Museo de Bellas Artes de Boston
En el otoño de 1889, Van Gogh pintó el barranco cerca del asilo en la ciudad de Saint-Rémy, en el sur de Francia. Lo describió como melancólico y salvaje, un conjunto de palabras que, para mí, resuenan profundamente con la paleta de colores restringida y los trazos enérgicos y texturizados. La primavera siguiente, van Gogh envió este cuadro a París, donde Gauguin lo vio y respondió: “En los sujetos de la naturaleza eres el único que piensa. Hay uno que me gustaría intercambiar contigo por uno de los míos de tu elección. El que estoy hablando es un paisaje de montaña. Dos viajeros, muy pequeños, parecen subir allí en busca de lo desconocido … Aquí y allá, toques rojos como luces, todo en tono violeta. Es hermoso y grandioso. ”Es un recordatorio conmovedor del reconocimiento que estaba recibiendo y un recordatorio de mirar de cerca a esas dos figuras que se mezclan en el paisaje. Y, como si esto no fuera suficiente,Ravine tiene un secreto: Van Gogh había reutilizado el lienzo, pintando encima de su composición Wild Vegetation . Si miras de cerca, puedes ver la textura de esa pintura debajo.
Nicole Myers
Arte europeo, Museo de Arte de Dallas
Durante su primer mes en el asilo de Saint-Rémy, van Gogh se limitó a pintar escenas dentro de sus paredes. Escribió con nostalgia sobre la vista que se vislumbraba a través de la ventana con barrotes de hierro de su dormitorio: un campo de trigo rodeado por un muro de piedra, más allá del cual olivos plateados y pequeñas granjas salpicaban las estribaciones de los Alpilles. En el momento en que recibió el permiso para abandonar los terrenos del asilo, capturó esta impresionante escena del campo de trigo después de una violenta tormenta. Muestra a Van Gogh en el apogeo de sus poderes expresivos, donde la línea, el color y la forma se funden en algo trascendente. Van Gogh creía en el poder curativo del arte y de la naturaleza, y esta pintura ha adquirido un nuevo significado en estos días cuando vislumbro lo que puedo del mundo exterior desde la ventana de mi propia habitación. Es un cuadro de libertad, de renovación,
Christopher Riopelle
Pinturas posteriores a 1800, National Gallery, Londres
Mi pintura favorita de Van Gogh es probablemente la primera que vi cuando era niño: Iris en la Galería Nacional de Canadá, Ottawa, donde crecí. De los varios lirios que pintó en el jardín del asilo de Saint-Rémy, cuando su salud mental aumentó y menguó en la primavera de 1890, es el único que muestra una sola flor. Se ha abierto camino a través de la tierra dura y la hierba áspera solo, alto y desgarbado, casi desafiante, protegiendo algunos otros tallos aún más frágiles que aún no han florecido. Me resulta difícil no pensar en esta pintura como una declaración de esperanza, y también como una especie de autorretrato sustituto. Debe haber sido un buen día para Vincent, entre muchos malos, cuando la observación aguda y el control técnico de la línea y el color estaban en su apogeo.
Jill Shaw
Arte europeo, 1850-1970, Instituto de Artes de Detroit
Es un desafío increíble elegir a un van Gogh favorito; muchos de sus primeros dibujos son exquisitos y su talento como colorista es especialmente notable más adelante en su carrera. Entre mis muchos favoritos está su Autorretrato. (1887, Instituto de Artes de Detroit). Van Gogh se dibujó y pintó a sí mismo unas 40 veces, y esta obra, que refleja su compromiso con los artistas de vanguardia en París cuando se mudó allí en 1886, se crea a partir de una estrecha red de hachís pintados de azul, verde, rosa y amarillo. marcas que prácticamente se disuelven frente a tus ojos a medida que te acercas a la obra. Sin embargo, la pintura es especialmente importante para mí por su procedencia: cuando el Instituto de Artes de Detroit la compró en 1922, fue la primera pintura del artista comprada por un museo público estadounidense. En 2022, el Instituto de Artes de Detroit celebrará el centenario de este evento histórico con una exposición dedicada a la recepción del artista en los Estados Unidos.
Susan Stein
Pintura europea del siglo XIX, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
El campo de trigo del Met con cipresesinfaliblemente mantiene su encanto. Cuando Van Gogh pintó este exuberante estudio de la naturaleza, a principios del verano de 1889, se había asentado en la vida institucional y había encontrado su lugar en la campiña rústica y accidentada que rodeaba el asilo de Saint-Rémy. Lo suficientemente familiarizado con la disposición del terreno como para vislumbrar un mirador que da plena vigencia al repertorio de motivos (cipreses, olivos, campos de trigo y montañas) que consideraba más característicos de la Provenza, Van Gogh pintó la composición con una facilidad sin vacilaciones. y gusto.
Gary Tinterow
Director, Museo de Bellas Artes de Houston
The Rocks es una pintura brillante e idiosincrásica. Brillante por la extraordinaria variedad de pinceladas que Van Gogh había adoptado a partir de sus innovadores dibujos con lápiz de caña. Quizás el dibujo vigoroso de un motivo similar, Las rocas de Montmajour con pinosen el Museo Van Gogh, Amsterdam, explica la claridad de esta imagen. Van Gogh también hizo un dibujo de la pintura completa y se lo envió a Emile Bernard. Es una imagen idiosincrásica porque la teoría del paisaje dicta que el sujeto no debe colocarse en el centro de la composición. Aquí, van Gogh nos muestra su estudio de los maestros holandeses, porque es precisamente allí donde uno encuentra la regla —hecha por los italianos y aplicada por los franceses— rota. De pie en el calor del verano provenzal de julio de 1888, Vincent pudo haber canalizado Paisaje con dos robles de van Goyen(1641), adquirido por el Rijksmuseum en 1870. Pero lo que más me gusta de este cuadro es la paleta: azules cobalto, verdes esmeralda, naranjas polvorientas, en contraste con el cielo helado derretido. La forma en que Vincent mezcló húmedo sobre pintura húmeda es emocionante. Sonrío cada vez que lo miro.